Imponujący Hotel Bellotto w Warszawie stoi dumnie zaledwie kilka minut od historycznego Starego Miasta, sąsiadując z Teatrem Wielkim i Operą Narodową. XVI- wieczny pałac, w którym mieści się hotel od zawsze przyjmował w swoich murach najwytworniejszych gości ze świata politycznych elit i showbiznesu. Nie inaczej jest od momentu, kiedy w budynku został otwarty Hotel Bellotto. To jedno z ulubionych miejsc artystów malarzy, rzeźbiarzy, fotografów czy aktorów na mapie stolicy.
Inspirująca historia
Można powiedzieć, że sztuka jest wpisana w DNA hotelu, o czym świadczy jego nazwa, która pochodzi od znakomitego włoskiego mistrza Canaletta czyli Bernarda Bellotto, a w logotypie można dopatrzeć się malarskiego pędzla. To właśnie dzięki jego dziełom udało się odbudować zniszczoną wojną Warszawę, a szczególnie Starówkę.
– Jeszcze przed pandemią w naszym hotelu odbywały się liczne wernisaże. Pandemia sprawiła, że musieliśmy, siłą rzeczy, zawiesić tę działalność, ale cieszę się, że teraz możemy do niej wrócić. Cykl Spotkań ze sztuką to tylko jeden z elementów naszej wprowadzanej od tego roku strategii łączenia Hotelu Bellotto ze światem szeroko pojętej sztuk, wsłuchując się w potrzeby naszych gości i chcąc wspierać ich pasje. – powiedział podczas otwarcia wernisażu Maciej Wołoszczak – Dyrektor Operacyjny Hotelu Bellotto.
Czterech artystów w czterech salach
W wytwornych czterech salach Hotelu Bellotto zostały zaprezentowane prace czterech wspaniałych artystów. Każda była dedykowana jednemu z nich. W sali kolumnowej goście mogli obejrzeć obrazy Bogusława Lustyka w sali marmurowej- Lecha Batora, w sali niebieskiej – Sabiny Marii Grzyb, zaś w malinowej– obrazy , które wyszły spod pędzla Zofii Błażko. Dobór artystów nie jest przypadkowy –
o wernisaż właśnie ich obrazów poprosili stali goście Hotelu Bellotto.
Sabina Maria Grzyb
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na wydziale Malarstwa i Rzeźby. Tytuł magistra sztuki obroniła w marcu 2017. W malarstwie skupia się głównie na kompozycji i statycznych formach skalnych. Wplata realne motywy i przeżycia w oniryczne przestrzenie. Balansuje na granicach abstrakcji, fantastyki i realizmu zachowując przy tym własną, charakterystyczną formę. Nostalgiczna pejzażystka nieistniejących przestrzeni, operująca bryłą w sposób monumentalny. Artystka kreuje własne światy o niezaprzeczalnej urodzie. W swoim malarstwie pełnym niedopowiedzeń i sugestii do rozważenia, Sabina Maria za pomocą różnych motywów, obrazuje przemyślenia, odczucia i wątpliwości.
Malarstwo to, przepełnione jest metaforami i znaczeniami, a także pewną dozą melancholii -odnosi się do ludzkiej egzystencji. Artystkę tę można nazwać twórczynią onirycznych pejzaży fantastycznych. W sztuce Sabiny Marii istotny jest związek z naturą, wyobraźnią, snem, ale i dystansem wobec siebie-autoironią ,sposobem wypowiadania się opartym na zamierzonej niezgodności. Kompozycje malarskie, zdominowane są przez pejzaż marynistyczny ze sztafażem lub relację międzyludzką- jest to rodzaj zadumy nad kondycją ludzką. Przy stosowaniu dyscypliny organizacyjnej płaszczyzny malarskiej obrazu-ograniczonej do kilku elementów, pojawia się zdecydowane i sensualne traktowanie materii malarskiej. Rozwój artystyczny ewoluuje w kierunku „pejzażu czystego”.
Wystawy indywidualne
2014-„FUZJA”- w Domu Kultury BAKARA, Wrocław
2015 – „Dotyk Natury” Muzeum Regionalne, Środa Śląska
2015 – „Malarstwo Sabiny Marii” Dom Kultury, Brzeg Dolny
2017 – „Pejzaż Jednego Motywu”, Galeria Sztuki Współczesnej MD_S, Wrocław
2018 – „Kraina Oniryczna” Galeria Małgosia, Wrocław
2019 – „Formy Statyczne” – Galeria Bardzo Biała, Warszawa
2021 – „Znajome miejsca” Galeria Jagiellonska 1, Bydgoszcz
2022- „Multiwersum”- Ochorowiczówka-Muzeum Magicznego Realizmu, Wisła
All Inclusive
Luksusowy kwartalnik turystyczno-podróżniczy. Od 2004 roku opisujemy miejsca, do których warto lecieć dłużej niż na weekend, i ludzi, którzy je prowadzą.
