Materiały prasowe – konferencja prasowa przed III Festiwalem Oper Barokowych

Twórczość operowa Antonia Vivaldiego nie doczekała się do tej pory polskiej inscenizacji, toteż Stowarzyszenie Dramma per Musica postanowiło nadrobić to zaniedbanie repertuarowe polskich teatrów instytucjonalnych. Do naszych czasów zachowały się materiały nutowe tylko dwóch wersji opery „Farnace”, prawdopodobnie z roku 1731 i 1738. Są to niekompletne, wymagające rekonstrukcji manuskrypty znajdujące się w Bibliotece Narodowej i Uniwersyteckiej w Turynie. Rekonstrukcja opery przygotowana na potrzeby Festiwalu jest wyborem dokonanym z obydwu manuskryptów przeprowadzonym tak, żeby zachować najlepszy materiał muzyczny i dramaturgię.

Libretto autorstwa Antonia Marii Luccheniego opowiada historię pontyjskiego króla Farnakesa i jego rozdartej konfliktem politycznym rodziny. W warstwie muzycznej będzie to uczta dla miłośników głosu altowego, któremu dedykowanych jest sześć z siedmiu partii w tej operze. Cztery spośród tych partii wykonają mezzosopranistki: Anna Radziejewska, Urszula Kryger, Elżbieta Wróblewska i Joanna Krasuska-Motulewicz a dwie kontratenorzy Kacper Szelążek i Jan Jakub Monowid. Partię tenorową wykona Przemysław Baiński. Orkiestra Royal Baroque Ensemble zagra pod dyrekcją Lilianny Stawarz, reżyserię przygotowuje Natalia Kozłowska, a kostiumy i scenografię Paulina Czernek.

Podczas Festiwalu przypomniana zostanie ubiegłoroczna inscenizacja opery neapolitańskiego kompozytora Leonarda Vinciego „Semiramide riconosciuta” w reżyserii Eweliny Pietrowiak i pod muzycznym kierownictwem Marca Vitalego. Pierwsze od ponad 300 lat wystawienie sceniczne tego utworu cieszyło się dużym zainteresowaniem publiczności i mediów. Pisano o nim m. in. w brytyjskim „Opera Magazine”.

Na zakończenie Festiwalu powróci także ubiegłoroczna premiera – niezwykły spektakl „Sognando la morte”.Znakomita śpiewaczka Anna Radziejewska zaprezentuje w nim, oprócz wokalnych, swoje umiejętności taneczne we współczesnej choreografii autorstwa wybitnego tancerza Jacka Tyskiego do najpiękniejszych arii Vivaldiego, Händla, Hassego i Scarlattiego muzycznie przygotowanych przez Liliannę Stawarz i kameralny skład Royal Baroque Ensemble.

Zgodnie z tradycją Festiwalu w programie znajdzie się także koncert oratoryjny. W tym roku w Bazylice Archikatedralnej św. Jana Chrzciciela zabrzmi „Missa Votiva” ZWV 18, skomponowana w 1739 roku przez Jana Dismasa Zelenkę, kompozytora i instrumentalistę pochodzenia czeskiego związanego z orkiestrą dworu królów polskich i elektorów saskich. Niezwykle bogata w formie msza jest wotum kompozytora za przywrócone po ciężkich chorobach zdrowie. Mszę wykonają soliści, Chór Kameralny Collegium Musicum UW oraz Royal Baroque Ensemble pod dyrekcją Andrzeja Borzyma.

Obok spektakli operowych i oratorium widzowie znajdą w programie Festiwalu również koncerty kameralne muzyki wokalnej. Podczas koncertu „Corde dell’anima” LuteDuo, czyli lutniści Anna Kowalska i Anton Birula oraz mezzosopranistka, Joanna Lalek wykonają „Kantatę hiszpańską No se emenderá jamás” HWV 140 G. F. Händla, a także utwory J. Dowlanda, H. Purcella i G. Cacciniego. Wenecka muzyka barokowa zaprezentowana zostanie podczas koncertu „Ospedale della Pietà”, w którym udział weźmie polski zespół barokowy o światowej renomie, Arte dei Suonatori oraz soliści, Ingrida Gápová i Artur Janda.

Podczas recitalu „Odio e amore” znakomity polski tenor Karol Kozłowski z towarzyszeniem włoskiego klawesynisty Marca Vitalego i zespołu kameralnego zaprezentuje utwory G. F. Händla oraz J. A. Hassego. Koncert „Duello barocco” inspirowany popularnymi w XVIII w. pojedynkami wokalnymi będzie konfrontacją dwóch śpiewaczek młodego pokolenia – Elwiry Janasik i Ewy Leszczyńskiej, które z młodą orkiestrą barokową Gradus ad Parnassum pod kierownictwem Krzysztofa Garstki wykonają arie i duety G. B. Bononciniego, G. F. Händla i C. Monteveridego.

Wysoki poziom artystyczny Festiwalu gwarantują wybitni muzycy, specjalizujący się w stylistyce barokowej oraz śpiewacy występujący na wielu scenach europejskich, m.in. Anna Radziejewska, Karol Kozłowski, Ingrida Gápová, Gabriel Díaz.

Organizatorom Festiwalu przyświeca idea stworzenia wyjątkowej oferty dla miłośników muzyki barokowej, a w szczególności opery. Festiwal wypełnia istotną lukę na kulturalnej mapie Polski, bowiem – poza Warszawską Operą Kameralną – prawie w żadnym teatrze instytucjonalnym nie znajdziemy oper barokowych w wersjach scenicznych. Podczas 12 wieczorów przed festiwalową widownią zaprezentuje się blisko 90 artystów.

Główną sceną festiwalową będzie Teatr Królewski, autentyczny zabytkowy teatr dworski, znajdujący się w pieczołowicie odrestaurowanej Starej Oranżerii w Łazienkach Królewskich, w Warszawie. Koncerty kameralne będą się odbywały także w sali balowej Pałacu na Wyspie.

Współpraca z Partnerem Festiwalu Filmoteką Narodową– Instytutem Audiowizualnym zaowocujezarejestrowaniem inscenizacji „Farnace” A. Vivaldiego, które będzie już czwartym, po „Agrippinie” i „Orlando” G.F. Handla oraz „Semiramide riconisciuta L. Vinciego spektaklem, który wejdzie do kolekcji oper udostępnianych nieodpłatnie na stronach internetowych: www.ninateka.pl i www.muzykotekaszkolna.pl.

Patronat honorowy nad III Festiwalem Oper Barokowych w Teatrze Królewskim objęli: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydent m. st. Warszawy i Ambasador Republiki Włoskiej.

Festiwal jest imprezą cykliczną, na które Stowarzyszenie w drodze konkursu uzyskało dofinansowanie z programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz m. st. Warszawy. Na pokrycie kosztów organizacyjnych Festiwalu przeznaczony jest też w całości przychód z biletów. Stowarzyszenie nie zarabia na organizacji wydarzenia, a ogromna część prac organizacyjnych wykonywana jest społecznie – pro publico bono– przez członków Stowarzyszenia i wolontariuszy.

Partnerem tegorocznego Festiwalu jest Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny, mecenasem – Grupa FCA, donatorem – Mennica Polska S.A. a sponsorami – Grupa ROBYG S.A., Hotel Bellotto, Tramwaje Warszawskie Sp. z o. o., LG Electronics Mława, Sp. z o.o. i Ferrero Polska Commercial Sp. z o.o.

Bilety można nabyć w za pośrednictwem serwisu: www.bilety24.pl oraz przed spektaklami i koncertami w Teatrze Królewskim, Pałacu na Wyspie i Archikatedrze św. Jana Chrzciciela. Ceny biletów normalnych od 20 zł do 100 zł i ulgowych od 20 zł do 60 zł.

Organizatorzy Festiwalu

Stowarzyszenie Miłośników Sztuki Barokowej Dramma per Musica

Organizacja non profit, skupiająca ludzi sztuki i nauki, których pasją jest sztuka baroku. Stowarzyszenie nie prowadzi działalności gospodarczej, ani nie zatrudnia pracowników etatowych. Działa społecznie, a wszystkie środki finansowe pozyskiwane z dotacji, darowizn, sponsoringu w całości przeznacza na realizację celów statutowych, do których należą m. in.:

• popularyzacja sztuki, w szczególności muzyki baroku,
• wspieranie rozwoju polskiej kultury,
• integrowanie twórców i wykonawców,
• działalność edukacyjna, a w szczególności wspieranie rozwoju młodych talentów.

Głównym celem działalności Stowarzyszenia Dramma per Musica jest przybliżanie polskiemu odbiorcy opery barokowej, która w swej kunsztownej formie zachowuje uniwersalne treści, zaskakująco bliskie współczesnemu odbiorcy i inspirujące do nowoczesnego myślenia o teatrze. Założyciele Stowarzyszenia mają wieloletnie doświadczenie w pracy w organizacjach pozarządowych, a także instytucjach kultury, takich jak Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina czy Warszawska Opera Kameralna. Rozpoczynając przed pięcioma laty swoją działalność, Stowarzyszenie postawiło sobie za główny cel przybliżanie polskiemu odbiorcy oper barokowych niewystawianych, wcześniej na polskich scenach operowych.

Do tej pory Stowarzyszenie wyprodukowało i wystawiło spektakl do muzyki A. Vivaldiego „Teatro alla Moda” (2013 r.), dwie opery G. F. Händla: „Agrippina” (2014 r.) i „Orlando” (2015 r.), operę L. Vinciego „Semiramida Riconosciuta” (2016 r.) oraz choreo-operę „Sognando la morte” (2016 r.). Przy Stowarzyszeniu powstała orkiestra Royal Baroque Ensemble, prowadzona przez Liliannę Stawarz, aktywnie koncertującego muzyka i pedagogaUniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, a złożona z wszechstronnie wykształconych instrumentalistów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki dawnej, grających na oryginalnych historycznych instrumentach bądź ich kopiach.

Jednym z ważnych celów Stowarzyszenia jest również promocja polskich śpiewaków operowych, którzy z powodzeniem występują na zagranicznych scenach, a w kraju są wciąż niedoceniani oraz wspieranie młodych artystów w rozwoju ich talentu. Dla nich dwukrotnie zostały zorganizowane bezpłatne warsztaty mistrzowskie. W każdej z dotychczasowych produkcji operowych młodzi śpiewacy otrzymywali szansę stworzenia swoich pierwszych poważnych ról scenicznych. Dwie role w spektaklu „Agrippina” powierzono młodym kontratenorom: Jakubowi Józefowi Orlińskiemu i Kacprowi Szelążkowi, w inscenizacji opery „Orlando” – utalentowanej Dagmarze Barnej (sopran), Damianowi Ganclarskiemu (kontratenor) i Marcjannie Myrlak (mezzosopran), a w operze „Semiramida riconosciuta” duże role otrzymały Dorota Szczepańska (sopran), Ewa Leszczyńska (sopran) i Elwira Janasik (mezzosopran).

Talent tych młodych śpiewaków został dostrzeżony również przez jurorów prestiżowych konkursów, np. Dagmara Barna i Kacper Szelążek zostali laureatami nagród specjalnych im. C. M. Guiliani w konkursie moniuszkowskim, Jakub Józef Orliński zwyciężył w 2015 r. Marcella Sembrich International Vocal Competition oraz w 2016 r. Metropolitan Opera National Council Auditions, a Marcjanna Myrlak w kwietniu bieżącego roku otrzymała pierwszą nagrodę REGINA ETZ PRIZE na Handel Singing Competition w Londynie.

Szczegółowe informacje na: www.drammapermusica.pl (strona Festiwalu)

www.stowarzyszenie.drammapermusica.pl (strona Stowarzyszenia)

Współorganizator: Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie